“中国式现代化的新征程上，每一个人都是主角，每一份付出都弥足珍贵，每一束光芒都熠熠生辉。”

2025序章启，我们从“文艺两新”人士的新年期盼中感受到，因为有每一位文艺工作者的勤耕不辍与勇于追梦，八桂文艺百花园才能百花齐放。

相信“梦虽遥，追则能达；愿虽艰，持则可圆。”让我们满怀希望，阔步新的一年。

广阔天地“绘”说话

王勇英 儿童文学作家

我在忙碌的创作中迎来新的一年。

一直以来，我都关注孩子的成长，专注于儿童文学创作，用作品向孩子们传递真善美。

绘本是我今年创作的一个重要板块，内容是民族文化方向。我想把广西本土文化融入文学作品之中，让更多读者从文学作品中“畅游”广西。

我在多年前开始尝试画油画绘本。《蓝花山 白森林》《蓝靛布 花衣裳》这两本早期绘本便是以广西苗族服饰文化为主题，有着浓郁的民族元素。后来我又画了《巴澎婆婆》绘本，用水彩画呈现，让小朋友们借助画面人物、色彩“语言”读懂故事。

王勇英手绘图。

传统节日是我关注的一个点。今年我将以广西传统节日为主题，创作几本绘本：“三月三”、赶鱼、打陀螺等。想以绘本系列形式，描绘广西的民族画卷，用油画、水彩画向小朋友讲述广西故事。

绘本，可以说是文学与美术的完美结合。绘本的画面、色彩能更好地拓展孩子的想象，并且能培养孩子讲故事的能力。国内有绘本故事讲得很好的老师，他们不少是优秀儿童文学作家，我在创作之余也向他们学习，把绘本创作好的同时也能把绘本故事讲精彩。

这几本绘本的文字不多，文字只是将主体故事讲清楚，主要靠绘画来讲故事，用画中人物来呈现，有些画面会“说话”，胜似千言万语，因而我在画面的结构上总要推敲一番。我做到既是文字作者也是绘画作者，合二为一。在创作中，这样的创作过程是美妙的。

我想给孩子们呈现的美是五彩缤纷的，会根据不同选题采用不同的画种。比如“三月三”绘本用油画来表达，而赶鱼节的绘本则是水彩画描述。最初用油画描绘赶鱼节时，总感觉不够轻快，后来我改用水彩画创作，发现水彩描绘花衣裳有别样的美，尤其是春耕中的苗寨、梯田，水彩特有的画质能更好地把那种薄纱、透亮的效果跃然纸上。

王勇英手绘图。

为了给孩子们绘就色彩斑斓的梦，我一直力求在创作上要有创新与突破，不断地超越自己。用美的作品，给我的小读者们带来美的感受，启发向美向善的追求。

我常听有些家长抱怨，孩子不爱阅读。为什么不爱阅读呢？比如有的孩子想看的书，家长认为对考试没用，让孩子看那些所谓“有用”的书，孩子会因压力而不想看。于是，阅读的兴趣就会被消磨掉了。老师和家长都希望孩子重视阅读、多阅读，然而现实中的阅读环境又有些不大乐观，引导阅读、陪伴阅读就很需要。我会建议他们带孩子去有书香氛围的书店、图书馆，看看好书，偶尔会有作家、专家分享知识。小读者建议从生动的图画书入门，循序渐进引导孩子们喜欢上阅读。

每当听到家长们这些苦恼，我更加感受到绘本创作的重要。我写的作品，也想引导孩子们喜欢上阅读。在我的每本故事里，倾力塑造一群孩子、一些温暖有爱的大人、一些能陪孩子成长的动物朋友，他们“住”在不同的书里，每本书就是一个城市，一个村庄，一个家庭，一个学校……在创作中我常常想，如何让孩子们和我书里的小主人公们成为朋友呢？

王勇英在创作。

保有纯真童心，描绘生动故事。今年，我想以绘本描绘出生动的广西故事，它有着一道道秀美的山水风景，也有一幅幅多彩的民族画卷，希望通过生动可读的绘本，让孩子们热爱乡土、热爱民族、热爱生活。

我将花一些时间去讲绘本故事。此外，录制一些故事视频以二维码的形式附在绘本后，方便不擅长陪孩子看绘本、讲故事的家长看，让他们也能与孩子讲故事。

我想绘出色彩斑斓的广阔天地，让孩子们插上想象力的翅膀，怀揣着小小的梦想，自信自在地翱翔。

动漫征程见繁花

蒋林峰 广西视听产业发展协会副会长

过去一年，是中国—东盟人文交流年。新的一年，是中越人文交流年。在动漫行业的新征程上，我们需要做好“文明互鉴的推动者”。

回想多年前我创业进入动漫行业，恰逢中国—东盟博览会召开时期，我想以当时主题国老挝的历史文化为题材，做一个讲述老挝民族传说和人文精神的动画短片。

至今，我还记得用动画把老挝的地图变化成为老挝国花——占芭花的效果。占芭花与我们熟悉的夹竹桃同属一科，也叫鸡蛋花。当时我们用3000多张手绘的动画、500多张手绘的水彩场景画，组成了令我记忆深刻的动画短片。我看着动画中颇有风味的老挝传统舞蹈，想着占芭花究竟长什么样呢？

后来，我首次带上公司原创动画产品前往法国参展。当时，法国昂西动画电影节聚集了来自全球的动画创作生产企业，和部分动画发行商。我当时带去了两个原创产品，一个是以儿歌为主题的《小小刘三姐唱游全世界》，另一个是以旅游探险为主题的《三个背包客》。虽然两个产品获得了法国一些传播机构青睐，但最后并没有在电影节上找到投资。

离开法国之前，一位从迪士尼公司回到印尼传媒企业的动画导演给我看了他的一个动画样片，我惊喜地发现他的动画主角也别着一朵占芭花。我马上拿出自己以前做的动画短片交流，我们从动画创作聊到动画市场，当时的印尼动画行业也在初级阶段，他们与我们有共同的心愿，希望能将有国际性和民族性的动画文化融入产品中，完成自己的创作梦想。

于是我们约好在印尼见面，开展印尼和中国的动画行业交流合作。之后我在印尼的一处寺庙前，真正看到了占芭花。它原来是如此纯净，而花瓣又显得挺拔，就像动画人对纯粹梦想的追求，纯洁可爱又充满斗志。

梦虽遥，追则能达。几番努力后，我们终于推出第一部与腾讯视频共同投资出品的动画系列片《海豚帮帮号》，这部以生物共生关系为主题的儿童科普探险主题动画成为一个“爆款”，获得了小朋友和大朋友们的青睐。这是我们多次参加法国、新加坡等地举办的国际型影视交易会的学习成果，也是我们与东盟诸多动画发行商、合作方交流的成果。就像我们在动画片中诠释的美美与共，不同国家的人在不同的生活环境和习俗中，寻找着文化的相通点，结成紧密的合作关系。

动画系列片《海豚帮帮号》。

《海豚帮帮号》获得了国家文化出口重点项目的认定，并且登上新加坡的主要电视台播映。那个时期，为了让团队更加了解珊瑚礁生态和红树林生态，我们在北海红树林向广西科学院的专家们学习。就在北海的海滨散步时，我惊讶地发现，原来这里也有占芭花！

“因为北部湾与东盟国家的气候、温度相近，风媒、鸟媒将种子带到了适合生长的地方嘛！”一位同行的专家向我解释道。

是啊，自然界的传播为文化的共同性建立了基础呢！

最近一次观察占芭花是在去年，我去越南胡志明市参加第28届亚洲电视大奖颁奖典礼。我们与爱奇艺、北京卡酷共同出品的《音乐公主爱美莉》获得了这届的三维动画大奖。我第一次在国际颁奖典礼上，举起这个厚重的奖杯，向在场的嘉宾分享我们对亚洲动画未来的憧憬。也是这个时候，《音乐公主爱美莉》被越南的国家电视台采购，并进行了连续播映。

《音乐公主爱美莉》。

走出会场的时候，我惊喜地发现占芭花，突然想到，我们动画片里的公主，可以给她设计像占芭花那样的奥黛服饰哩！

一路征程，期待一路繁花。新的一年，我们已经从传统的动画产业进入AI为技术支撑的AIGC产业模式，正在建立以中国传统文化为数据基础的动画创作模型。通过与国内的影视动漫IP出品方、消费业的产品方，以及参与我们蜂潮AIGC共创平台的创作者的合作，我们会以传统动画10倍的创作速度生产更多的影视动漫作品。并且通过中国—东盟的影视发行渠道和电商销售通路，将中国故事和中国消费品带到东盟国家。

蜂潮AIGC共创平台。

今年，我们准备将AIGC的内容共创模式，和AIGC的数字营销模式带入东盟国家，与东盟的影视动漫出品方、播映渠道共同搭建融合东盟国家文化的创作模型，相信未来的文化融合、商品资源融合、技术融合、资本融合会成为我们与东盟文化产业合作的新模式。

国之交在于民相亲，民相亲在于心相通。愿我们与东盟的影视动画工作者一道，都成为“文明互鉴的推动者”。

做好“青春守艺人”

吕遵强 南宁陆柒相声会馆班主

曲艺表演形式灵活，曲艺人常年活跃在基层，演的是英雄模范，唱的是家长里短，说的是身边榜样，赞的是时代新篇。我在曲艺之路上，逐梦近二十载。

广西是个包容的地方，海纳百川，汇聚了四面八方的朋友到这里创业发展，我就是其中一员。我从山东来到广西，在这里生活了十多年，成立了“南宁陆柒相声会馆”，从此踏上了专业曲艺创作演出的道路。

相声表演。

我们相声会馆是广西首个民营曲艺团队，以“清新幽默，时尚健康”为宗旨，致力于传统文化的推广，坚持小剧场演出，在丰富广大市民文化生活的同时，培养了一批青年相声观众，逐渐摸索出一条适合自身小剧场的发展之路。

当时，全国各地相声小剧场如雨后春笋般破土而出时，我发现广西这类曲艺小剧场处于空白地带。成立曲艺小剧场成了我与同行的共同追求。我们经过调研、筹备等，在地方有关部门的支持下，决定终于诞生了这个走市场的相声会馆。

曲艺小剧场植根于基层，深入大众、融入市场并非易事。作为民营团队，我们在运营和发展过程中饱尝了创业的艰辛。尤其是在疫情期间，市场之艰难令我起过放弃的念头，但一想到各级领导的关怀，一群观众朋友的支持，我们毅然决然地坚持下来，决定守护好广西曲艺小剧场这块阵地，做“青春守艺人”。

逐梦之路，需要笃行不怠。疫情期间，小剧场演出少，我们就沉淀自己，多创作新节目，翻新老节目，“老瓶装新酒”让曲艺重新焕发生机。经过一段时间不懈努力，我们终于熬过了寒冬，迎来了春天。

如今，我们的团队在节目内容、表演水平、人员结构等方面逐渐优化，并加大线上、线下的宣传力度，使票房收入和观众口碑取得了较大改观。我们把“金杯银杯不如观众的口碑”作为座右铭，会馆成立4年来，既重视对传统艺术的传承，也努力在内容和形式上有所突破和创新。

新的一年，我们希望能继续提高创作，推陈出新，树立品牌。

为了满足观众需求，我们将南北曲艺融合，尽量做到“本土化”和“时尚化”。广西曲艺形式多样，如清新优美的广西文场、明朗欢快的桂林渔鼓、自弹自唱的天琴艺术等，各有千秋。我们将北方的相声艺术与本土文化、百姓生活相结合，力求创作和表演契合观众需求。

快板与天琴创新融合。

曲艺从人民中来、到人民中去，我们需要学古不泥古，破法不背法。

在创新的道路上，我们从未停歇。如南北曲艺说唱节目《壮美广西看今朝》，是用北方的快板和南方的天琴融合，既有快板的铿锵节奏又有天琴的柔美抒情，节目也登上了广西春晚并收获好评。曲艺说唱《食尚广西等你来》、相声《笑谈广西》等，都体现了广西的风土人情。今年，我们将继续深挖广西文化元素，努力创作更多有筋骨、有道德、有温度的作品。

新的一年，我们希望更多志同道合的朋友加入，为广西的曲艺文化贡献力量，为广西的观众带来更多欢乐。今年我们准备开启区内巡演模式，让更多观众近距离欣赏南北融合创新的曲艺文化。

团拜会演出。

我们深知，打铁还需自身硬。我们是一家民营团体，一群热爱文艺的“文艺两新”，我们的收入是不固定的，一切靠能力吃饭。面对市场，我们更明白传统文化需要创造性转化、创新性发展，要不断求新创新，紧跟时代步伐，创作出时代需要、观众喜欢的作品。

团队的每一位演员都是多面手，能写、能演、能排，定期创作新节目，确保每周节目都能够更新，争取更多的回头客。每当看到观众慕名而来，都令我们感动。我们常侃的一句话就是“一定要对得起观众的票”，不让观众失望。

曲艺之路，路漫漫其修远兮。新的起点，我们要付出更多的努力，不断克服困难适应时代发展、市场需求，向观众传递正能量。我想，曲艺小剧场这支新蕾，在广西曲艺沃土的滋养下，必将绽放出美丽之花。

且趁春光踏歌行

马辛意 广西流行音乐学会会长

新年的音符跳动着欢快的旋律，我的民族音乐之梦跟随跳动。

我是一名自由音乐制作人，除了为客户提供音乐制作服务之外，还专注于歌曲的创作。

我的创作灵感，大多来自生活中所经历的人和事。亲情、爱情、友情，清晨黄昏、春秋冬夏等，都是很好的创作题材。此外，我会关注脚下这方热土，满怀对民族文化的热爱。

感知力和想象力，在我看来是音乐创作的光。它可以让作品在灵感的土地上生根发芽，再长成参天大树。

《我的中国》作词：张名河、作曲：马辛意.mp3

马辛意原创作品。

当迈入新年的门槛，我想用心去体会和感悟生活。今年，想适当让心绪从繁琐的工作中放飞，走进大自然、深入乡村去感受田园气息。将走进少数民族村落，深挖民族音乐的淳朴风味，聆听民族音乐的醇厚之音。

过去听音乐的仪式感，如今正在被快捷的互联网播放器所取代，我依然有听实体唱片的喜好。音乐与阅读，滋养我的心灵，而创作即生活，生活即创作。

我的音乐生涯中，曾多次尝试用广西原生态音乐元素进行创作。比如曾作词作曲的《呢喃歌谣》和《花与苍穹》，就是把山歌衬词或者标志性唱段，作为歌曲的旋律动机进行发展，再配合一些容易被记忆的乐段，写成了被听众接纳和认可的歌曲作品。

创作出好作品，让我信心倍增。每当我走出广西，与外省音乐人交流的时候，能自信向他们推介家乡：“广西不仅有刘三姐，还有很多动听的民歌”。我想，如果有更多的音乐人来我们这里采风，把我们原生态山歌进行创新创作，相信会有更多的好作品呈现。

这两年，我组织成立了广西流行音乐学会，推广广西的流行音乐是工作的重点。如今我们推出的新歌，品质和特色上都有了较大进步，网络关注度也有较大提升。今年，希望我们广西的原创音乐能出“爆款”，以民间的力量助力广西的音乐文化发展。

当下，AI技术越来越强大，但是在我看来，它的到来不会对音乐行业造成威胁，从某种程度上来说，它是一个很好的工具。从创作的角度上看，音乐人不再受限于自己有限的写作手法，AI工具可以提供近乎无限的创作空间。只是再多的拓展空间，也无法替代艺术家的感知力和想象力，这也是艺术家最珍贵和无法替代之处。

音乐创作也要守正创新。今年我想创作几首有鲜明广西山歌特色的流行歌曲。山歌的曲调，大多源于民族语言，它的发音和咬字都有民族特色。要融入流行歌曲，就得从调式调性上面下功夫，突破旋律方面的融合度。另外，流行音乐涵盖的风格很广，比如布鲁斯、爵士乐等，我想在调式调性和风格上，将之与原生态山歌进行合理匹配、深入融合。

时代向前发展，每年都可能有新事物出现。如何迅速地掌握新技术，并且把它合理运用到自己的创作中去，将是新一代音乐人需要研究的课题。

创业多年，我选择了音乐这条路，纵然筚路蓝缕，却也心存感恩边走边唱，踏歌而行。相信每一份付出都弥足珍贵，每一束光芒都熠熠生辉。

2025年1月3日广西日报花山·文苑版面。

（本文图片、音频均为作者提供）